Neo-expresionismo abstracto
Comenzó a pintar a mediados de 1997.
Humorista, actor, escritor, humanista y viajero.
2014 obtiene el primer premio de pintura “Mujeres en Igualdad” de Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Noviembre: Exposición unipersonal en la Galería Pilar Ginés de Zaragoza. Del 30 de octubre al 30 de noviembre 2014.
Tras diversas exposiciones colectivas, actualmente expone su obra itinerante por las galerías de todo el país.
Obra permanente en el Museo Adolfo Suarez - La Transición, Museo Municipal de Valdepeñas, Museo de Calatayud y
Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola.
Fundación Síndrome de Down Madrid. Parroquia Anunciación de Nuestra Señora, Pozuelo de Alarcón.
Exposición: “Diálogos con la Naturaleza” en Ávila.
Abril 2016: Exposición personal con 33 obras en la Galería de Arte David Bardía, Madrid.
Diversos coleccionistas de arte compran obra suya.
2017 Estrella de Oro a la Excelencia Profesional a su pintura, otorgada por la Interamerican University.
Exposición en "Bodegas Campillo" (2017).
"Cambiodeismo" Exposición Centro Cultural Galileo, Madrid.
Como buen renacentista hace suyo el lema: Omne re scibili et quibusdam allis.
CRÍTICA
ROYO UBIETO, pintor de compromiso, pintor de alma, pintor de vida.
Hay ocasiones en las que a uno le llegan a sus foros internos, los relativos a sus empatía artísticas más profundas, buenas, muy buenas noticias. En esta ocasión recibo la buena nueva al descubrir recientemente el delicioso, pues es alimento para la mente, trabajo de un pintor informalista, Royo Ubieto. Trabajo que me relega a la placentera calma de la contemplación.
Cansado de las teorías artísticas y de tanta literatura estéril, últimamente alejado de cualquier condicionan previo, mi acercamiento al fenómeno artístico se ha dirigido estrictamente a lo apetente. Desde la caótica situación en la que todo el mundo pinta, pero casi nadie pinta nada, me conformo en decirme a mi mismo, desde el contraste ontológico: esto me gusta o esto no me gusta, esto me interesa o esto no me interesa, más asertivamente me permito la licencia de elegir categorías, ¿por qué no? Esto está vivo o esto está muerto. La pintura de Royo se me manifiesta como pintura viva y ello simplemente me cautiva, fascina y subyuga a aquellos estados contemplativos en los que la pintura, como preconizaba Kandinsky, es un puente energético.
La mayoría de la pintura de corte informal me cansa porque es recurso poco comprometido y habitualmente gratuito, de factura fácil y efecto insustancial, en conclusión, pintura muerta. Así lo he visto en varias generaciones de mis alumnos de pintura. Es fácil pintar en lo informal, pero lo informal necesita vida, necesita alma, sino no es nada. Esa alma silente, intuida, sutil y bella de la pintura de Rothko, Zobel o Ráfois Casameda, entre otros, es el alma presente en la pintura de este mago de lo cromático, pintor, de factura compleja y magistral, de estética contundente y abrumadora de efecto encantador, pintor de compromiso, pintor de alma y pintor de vida.
Creo intuir en la obra de Royo aquel magnífico regalo que hizo el expresionismo abstracto a la humanidad, aquella manera de relatar el interno desde la alineación del concepto, desde la honesta posibilidad de ejercitar el yo desde el no-yo. En ese sentido, creo que él mismo acierta en categorizarse ad-hoc como un que-expresionista abstracto, pero yo insisto además en su pintura de alma. Sus procesos expresivos plásticos recientemente presentados en exquisito magisterio en el contexto galerístico madrileño, son los propios de un alma dilatada que en otras facetas profesionales se han entregado a los demás. Manolo, para los amigos, es un ente altruista, un ente generoso y su pintura en sus ricos matices y recursos, un territorio placentero en el que nuestra cansada existencia puede, sin más, encontrar un idílico lugar de minimización y desaparición, el lugar idóneo en el que transmutarse y conjugarse en la totalidad. Si un espacio es capaz de ofrecerte esto, esto es para mi pintura y su artífice en mayúsculas, un pintor.
Royo Ubieto, pintura necesaria, pintor necesario.
Rafael ROMERO
Doctor en Bellas Artes
Profesor del Departamento de Artes, Conservación y Restauración
Facultad de Bellas Artes. Universidad de Barcelona
CRÍTICA
La realidad tiene una estructura con varios niveles de observación relevantes. Cada nivel induce a una sobrerrealidad con sus propias leyes, con su propia constitución. La estructura de lo real está compuesta de realidades que se contienen las unas dentro de las otras como las famosas muñecas rusas. Así dos niveles de observación introducen dos realidades distintas procedentes de un mismo continente. Un único significado puede tener varios significantes y un significante puede tener varios significados
La realidad no tiene límites . Consiste en una energía evolutiva en el desarrollo de una materia prima activa, de un “algo” que se mueve de continuo del que sólo se puede tener un conocimiento aproximativo e incompleto
Uno de los aspectos de los seres vivos en general y del hombre, considerado como unidad individual y como género, es la capacidad de acción , que cuando se magnifica deviene en creación, que en ciertos casos llega a alcanzar el carácter de creación artística.
Royo Ubieto, de carácter decidido, actor , resolvió dedicarse a la pintura. En sus tanteos iniciales se propuso alcanzar una base dibujística suficiente .
Se interesa por la materia y la energia y retoma de los avances provisionales de la física cuántica aquellos momentos que le pueden ser plásticamente útiles.
Un movimiento ondulatorio se hace patente con insistencia en sus cuadros dotándolos de certeza y coherencia, de unidad y fuerza.
Prosigan los científicos y los artistas sus caminos respectivos al margen de la indeterminacion y lo relativo de la realidad.
Podemos destacar algunos aspectos suficientes para calificar su obra, y que nos vislumbran hacia donde puede llegar a caminar su próxima creación. Su particular aticismo.
José Luis MONAJ ABADÍA
Dibujante, licenciado en Historia del Arte, Ciencias Políticas, Derecho y Filosofía y Letras
CRÍTICA
Cuadros bien compuestos con fondo monocolor en negro, grisáceo, verde o blanco, como norma sobre panel, lo cual sirve como soporte para incorporar un radical expresionismo abstracto mediante dispares trazos, en dos o más colores, que configuran una explosiva y ágil maraña vital. Obras de notable impulso con el pintor dejándose arrastrar por su carácter.
Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS
Presidente de AACA y Vicepresidente de AFCA
Abstract Neo-expressionism
He started painting in 1997.
Comedian, actor, writer, humanist and traveller.
In 2014 he wins the "Women equality" First Prize in Pozuelo de Alarcón (Madrid).
Own exhibition in Pilar Gines' Gallery in Zaragoza (Spain). October 30 to November 30, 2014.
After many group exhibitions, actually, he exposes his work around the whole country galleries.
Permanent work in Adolfo Suarez's Museum - The Transition, Valdepeñas National Museum, Museum of Calatayud and
Contemporary Art Museum Mayte Spinola.
Síndrome de Down Foundation Madrid. Church Anunciación de Nuestra Señora, Pozuelo de Alarcón and Spanish Cycling Royal Federation (Madrid).
Exhibition: "Dialogues with Nature" in Ávila.
April, 2016: Personal exhibition with 33 original paintings in David Bardía's Gallery, Madrid.
Many art collectors have bought his work.
"Bodegas Campillo" Exhibition (2017)
2017 Professional Excellence Gold Star to his painting by Interamerican University.
"Paint is a mood you must be able to transmit to people".
As a good renaissance: Omne re scibili et quibusdam allis.
REVIEW
ROYO UBIETO, a dedicated pianter, a painter with soul, a painter of life.
There are times when deep inside, in our most profound artistic empathy, one receives good news; very good news. On this occasion, I received good tidings while recently discovering the delicious (after all, it’s food for the mind) work of an informalist painter, Royo Ubieto. Work that submits me to the pleasant calm of contemplation.
Tired of artistic theories and so much sterile literature, recently distanced from any prior conditioning, my approximation to the artistic phenomenon has been directed strictly towards the appetising. From the chaotic situation in which everyone paints, but in which hardly anybody really paints anything, I’ll settle for saying to myself, from an ontological contrast: I like this or I don’t like this, this interests me or this doesn’t interest me. More assertively, I give myself permission to choose categories, and why not? This is alive or this is dead. For me, Royo’s painting manifests itself as painting that is alive and it simply captivates me, fascinates me, it submits me to those contemplative states in which painting, as Kandinsky extolled, is an energetic bridge.
Most painting in the informal style tires me because it is a rather uncommitted and usually gratuitous option, of easy execution and vacuous effect; in conclusion, dead painting. I’ve seen it in various generations of my painting students. It’s easy to paint in the informal style, but the informal needs life, it needs soul, otherwise it is nothing. This silent soul, this intuited, subtle and beautiful soul found in the painting of Rothko, Zobel and Ráfois Casameda, amongst others, is the soul present in the painting of this chromatic magician, painter of complex and masterful execution, of convincing and overwhelming aesthetics with a delightful effect, a dedicated painter, a painter with soul, a painter of life.
I believe I can sense in Royo’s work that magnificent gift that abstract expressionism gave to humanity, that way of narrating the internal from the arrangement of the concept, from the honest possibility of exercising the self from the non-self. In this sense, I believe that he is right in categorising himself ad-hoc as an abstract expressionist, but I also insist on his soulful painting. His visual expressive processes, recently exquisitely presented in the context of the Madrid gallery scene, are characteristic of an expansive soul that in other professional aspects has been surrendered to others. To his friends, Manolo is an altruistic being, a generous being, and his painting, in its rich nuances and resources, is a delightful territory in which our tired existence can simply find an idyllic place of minimization and vanishing, the ideal place in which to completely transmute and merge. If a space is capable of offering you this, then for me this is painting and its creator is, in capital letters, a Painter.
Royo Ubieto, necessary painting, a necessary painter.
Rafael ROMERO
Doctor in Fin Arts
Teacher of Arts, Conservation and Restoration Department
Faculty of Fine Arts. University of Barcelona
REVIEW
Reality is structured into several levels of relevant observation. Each level brings about a hyperreality with its own set of laws, its own constitution. Like the famous Russian nesting dolls, the structure of the real is composed of realities contained one within the other. Thus, two levels of observation lead to two separate realities originating from the same place. A single meaning can have several signifiers and a signifier can have several meanings.
Reality is limitless. It is an evolving energy in the development of an active raw material, a “something” in continuous movement that can only be tentatively and partially known.
One of the aspects of living beings in general and humans in particular, both as an individual unit and as a genre, is the capacity for action, which develops into creation when magnified, sometimes reaching the heights of artistic creation.
Royo Ubieto, decisive and determined, made the decision to turn from acting to painting. His earliest attempts at art were focused on developing a solid foundation of drawing skills.
He is interested in matter and energy and takes artistically useful moments from the tentative progress of quantum physics and applies them to his work.
An undulatory motion is made empathically evident in his paintings, lending them a sense of certainty and coherence, of unity and strength.
Scientists and artists continue on their respective paths, unbound by uncertainty and beyond that related to reality.
We can underscore certain aspects that more than adequately qualify his work, and which give us a glimpse into where the path of his next creation may lead. His particular aesthetic.
José Luis MONAJ ABADÍA
Artist, degree in Art History, Political Science, Law and Philosophy and Arts
REVIEW
Well composed paintings with black, grey, green or white monochrome background, over wood panel, which introduce a radical abstract expressionism developed by many strokes, usually in two or more colors, which create an explosive and quick vital jam. Significant momentum work with the artist driven by its own character.
Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS
AACA President and AFCA Vicepresident
Well composed paintings with black, grey, green or white monochrome background, over wood panel, which introduce a radical abstract expressionism developed by many strokes, usually in two or more colors, which create an explosive and quick vital jam. Significant momentum work with the artist driven by its own character.
Manuel PÉREZ-LIZANO FORNS
AACA President and AFCA Vicepresident
